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  • artesplasticas@ucr.ac.cr
  • Escuela de Artes Plásticas, UCR, San Pedro, Costa Rica

Programas de Estudio

La Escuela de Artes Plásticas alberga una enorme cantidad de conocimientos en diferentes áreas de las artes. ¡Descubra aquí todos nuestros programas!

Bachillerato y Licenciatura en

Historia del Arte

Bachillerato y Licenciatura en

Diseño Gráfico

Bachillerato y Licenciatura en Diseño Plástico con énfasis en

Diseño Escultórico​

Bachillerato y Licenciatura en Diseño Plástico con énfasis en

Diseño Pictórico

Bachillerato y Licenciatura en Diseño Plástico con énfasis en

Diseño Cerámico

Bachillerato y Licenciatura en Diseño Plástico con énfasis en

Diseño de la Estampa

Programa de Estudios

Bachillerato y Licenciatura en Historia del Arte.

En esta disciplina se educan profesionales en la definición estilística de la forma y del conjunto de la expresión artística, en sus aspectos técnicos e históricos, la conservación y el montaje.

El área teórica le permite al profesional establecer una cantidad de conceptos teóricos básicos necesarios para diagnosticar situaciones y emitir juicios, lográndose con ello uno de los objetivos fundamentales del plan de estudios: crear un profesional crítico en cualquiera de las áreas que ejerza. De este modo, el aspecto metodológico en la investigación da validez a sus juicios o críticas.

La finalidad de los cursos contemplados en el área proyectual es adiestrar al futuro profesional en la necesidad de establecer estrategias que le permitan, por deducción o inducción, llegar a conclusiones válidas y permanentes que contribuyan al estudio del fenómeno artístico.

El área técnica adquiere un manejo adecuado del lenguaje, una terminología y un manejo de la información que le permita una mejor comunicación de sus ideas. Finalmente, el currículo cuenta con una cantidad de cursos de historia general, historia del arte, idiomas y cursos complementarios de arquitectura, artes musicales, antropología, filosofía, lenguas e informática, dirigidos a desarrollar un programa paralelo al de formación básica y general al que le provee el programa de la carrera de Historia del Arte, y que le permite orientar sus intereses personales.

Habilidades y Características Deseables:

  • Facilidad en la expresión plástica y el diseño para representar o crear ideas.
  • Capacidad de observación, abstracción, análisis y síntesis del texto histórico artístico.
  • Actitud exploradora, reflexiva y crítica de la obra artística histórica.
  • Disposición para la investigación y trabajo de campo en equipo y en contextos culturales diversos.
  • Capacidad para la planificación, administración y montaje.
  • Memoria visual.

Mercado Laboral

El profesional en Historia del Arte podrá trabajar en:
  • Museos.
  • El Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes.
  • Instituciones educativas a nivel de docencia.
  • Entidades públicas y privadas relacionadas con el desarrollo del arte para su administración.
  • Asesoría privada a bibliotecas e instituciones en general donde se conserva la obra artística.

Perfil Profesional

El Historiador del Arte es un profesional que:
  • Domina técnicas, procesos y empleo de los diversos materiales. 
  • Conoce, comprende y analiza el desarrollo de esquemas, bocetos, dibujos y obras completas de arte. 
  • Maneja conceptos estéticos así como técnicas de los diversos campos de especialidad de la producción artística. 
  • Es un experto crítico de arte, valorando la producción en contextos históricos y actuales diversos. 
  • Contribuye a difundir la cultura artística hacia la comunidad
Programa de Estudios
Programa de Estudios

Bachillerato y Licenciatura en Diseño Gráfico

El Diseño Gráfico es una disciplina aplicada que ofrece soluciones visuales a problemas específicos en diversos campos, como el diseño editorial, la fotografía, la ilustración, el diseño corporativo, la tipografía, la publicidad y el diseño visual digitales, la comunicación y la estética en los mensajes visuales.

Las tres áreas que sustentan la enseñanza de la especialidad de Diseño Gráfico son la teórica, la técnica y la proyectual. Las tres se ponen en práctica en cada uno de los cursos del plan de estudios, con diferentes acentos de acuerdo al área de estudio. 

Finalmente, en el Plan de Estudio se ofrecen espacios para que el estudiantado, en conocimiento pleno de las particularidades de su disciplina, explote sus capacidades creativas, experimentales y expresivas. Las técnicas y tecnologías, sólo adquieren sentido en tanto se manifiesten mediante creaciones sólidamente conceptualizadas, proyectadas y artísticamente realizadas.

Habilidades y Características Deseables:

  • Apreciación estética, imaginación y originalidad, que permitan el desarrollo de proyectos novedosos, creativos y de valor plástico.
  • Agudeza visual, agilidad manual y precisión para el manejo de equipo y herramientas para la aplicación de procesos técnicos y artísticos.
  • Habilidad para diseñar y dibujar.
  • Habilidad para conceptualizar y desarrollar proyectos a partir de la recopilación, la interpretación y el análisis de la información.
  • Facilidad de palabra y sentido crítico que permitan tomar, analizar, explicar y justificar decisiones de toda índole.

Mercado Laboral

El profesional en Diseño Gráfico podrá trabajar en:
  • Desempeñarse como diseñador en agencias publicitarias, editoriales y medios de comunicación, instituciones públicas y privadas.
  • Brindar servicios de diseño gráfico, comunicacional y fotográfico, en forma individual o en equipo.
  • Asesorar y dirigir actividades artísticas y proyectos culturales.
  • Ejercer la docencia en colegios y universidades.
  • Dedicarse a la creación artística.
  • Los campos en los que se podrá desempeñar son: ilustración; fotografía; animación; diseño editorial; señalización; diseño web; diseño interactivo; diseño para prensa escrita; diseño corporativo e institucional; diseño de infografías, carteles, y empaques; publicidad; logotipia; diseño de rapport, de textiles, de valores fiduciarios, y para espacios públicos.

Perfil Profesional

El Diseñador Gráfico es un profesional que:
  • Participar en procesos de investigación, conceptualización, desarrollo, proyectación, producción y evaluación de proyectos creativos propios a los campos de su especialidad.
  • Aplicar teorías del Diseño Gráfico para dar soluciones óptimas a problemas de comunicación visual.
  • Poner en práctica su creatividad, conocimientos y destrezas, al servicio de actividades culturales y comerciales.
  • Manejar materiales, equipos y procesos técnicos utilizados para la creación artística, en diseño gráfico y los medios de comunicación de masas.
  • Definir y alcanzar metas mediante la integración de aspectos conceptuales, plásticos y técnicos.
  • Desempeñarse como alfabetizadores visuales dentro de equipos de trabajo multidisciplinario, para contribuir al desarrollo de la cultura visual de la sociedad.
Programa de Estudios
Programa de Estudios

Bachillerato y Licenciatura en Diseño Escultórico

El énfasis de Diseño Escultórico tiene como objetivo formar profesionales que investiguen la interacción de la producción artística tridimensional con el espacio, desde su propia producción mediante el equilibrio en los aspectos teóricos, técnicos y proyectuales propios de la escultura contemporánea. 

En la especialidad se trabaja con metodologías diversas dirigidas al desarrollo y expresión de la creatividad para la producción e investigación teórico-técnica. Además a lo largo del proceso formativo se busca estimular la investigación interdisciplinaria y transdisciplinaria, tanto individual como colectiva.

Por otra parte, el abordaje de técnicas convencionales propias de la escultura (modelado en arcilla, construcciones en metales y la talla en madera o piedra) se toman como fundamento para la constante búsqueda y proyección de nuevos discursos. Complementariamente, se impulsa la exploración paralela de recursos tecnológicos, materiales no convencionales, maquinaria y equipos diversos, así como la combinación con otras disciplinas. Por último, esta formación integral tiene como fin que el estudiante resuelva problemas propios de la tridimensionalidad y contextualizarlos en los entornos local, regional y global contemporáneos. 

Habilidades y Características Deseables:

  • Percepción visual para distinguir y diferenciar particularidades de la forma o conjunto.
  • Visualización espacial para poder expresar, componer y diseñar el espacio.
  • Destreza manual para el dominio, decisión y precisión en el manejo de herramientas propias del campo.
  • Sentido de observación y expresión escultórica de las ideas.
  • Imaginación.
  • Sensibilidad para producir ideas por medio de las técnicas escultóricas.
  • Espíritu investigativo, reflexivo y crítico.
  • Memoria visual.
  • Responsabilidad, perseverancia y disciplina para concretar proyectos que requieren mucho esfuerzo y dedicación.
  • Disposición de tiempo suficiente fuera de lecciones para prácticas de desarrollo individual.

Mercado Laboral

El profesional en Diseño Escultórico podrá:
  • Trabajar en el campo artístico profesional en forma individual o en equipo.
  • Organizar exposiciones donde se exhiban sus obras al público en un mercado abierto.
  • Enseñar en niveles de educación primaria y secundaria.
  • Asesorar y dirigir actividades artísticas y artesanales en instituciones públicas y privadas o iniciar su propia empresa.
  • Orientar en talleres privados.

Perfil Profesional

El Diseñador Escultórico es un profesional que:
  • Tiene un dominio teórico y práctico del lenguaje de la escultura, de tal manera que conoce y domina técnicas como tallar en piedra, soldar en metal, tallar en madera y fundir en bronce. 
  • Conoce y experimenta diferentes materiales modelando con proporción y acabado un proyecto escultórico. 
  • Domina las texturas y sus efectos mediante el empleo de diferentes materiales. 
  • Desempeña con creatividad cualquier trabajo relacionado a la escultura.
Programa de Estudios
Programa de Estudios

Bachillerato y Licenciatura en Diseño Pictórico

El énfasis de Diseño Pictórico va dirigido a la formación de un profesional en arte capaz de investigar constantemente dentro de la forma y los materiales, y concebir ideas y sentimientos para proyectarse hacia el medio social a través de su obra.

En el área proyectual se desarrollan en el estudiante habilidades y destrezas en la estructura visual y la conceptualización de la imagen pictórica.

El área teórica es un apoyo en el desenvolvimiento del taller y sustenta los conocimientos teóricos necesarios para el proceso de los proyectos. En esta área se estudiarán los contenidos relacionados con las teorías e ideas estéticas en todos los tiempos y, principalmente, los nuevos planteamientos multidisciplinarios.

En el área técnica de taller, se parte de la técnica al óleo y acrílico en el primer y segundo nivel; para luego avanzar en las formas expresivas sin pincel hasta las técnicas mixtas complejas. En el tercer y cuarto nivel, lo investigativo se entremezcla con los rompimientos de formatos de caballete hacia una técnica abierta al espacio. Este proceso tiene como fin que el estudiante obtenga un desempeño ideal dentro del manejo de los materiales pictóricos: pigmento, aglutinantes y disolventes, superficies y herramientas que originan un lenguaje técnico estético.

Habilidades y Características Deseables:

  • Facilidad en la expresión artística de la línea y del color para crear o reproducir imágenes e ideas.
  • Percepción visual al distinguir y diferenciar particularidades de la forma o conjunto.
  • Visualización espacial para poder expresar, componer y diseñar el espacio de una forma determinada.
  • Destreza manual para el dominio, decisión y precisión en el manejo de herramientas propias del campo artístico.
  • Sentido de observación para poder expresar la luz y la sombra plásticamente.
  • Imaginación.
  • Sensibilidad para producir una serie de obras por medio de la línea y el color.
  • Espíritu investigativo, reflexivo y crítico.
  • Memoria visual
  • Responsabilidad, perseverancia y disciplina para concretar proyectos que requieren mucho esfuerzo y dedicación.
  • Disposición de tiempo suficiente fuera de lecciones para prácticas de desarrollo individual.
  • Actitud de disposición y apertura a concebir la pintura como medio de expresión de vivencias personales y colectivas.

Mercado Laboral

El profesional en Diseño Pictórico podrá trabajar en:
  • Trabajar en el campo artístico profesional en forma individual o en equipo.
  • Organizar exposiciones donde se exhiban sus obras al público en un mercado abierto.
  • Enseñar en niveles de educación primaria y secundaria.
  • Asesorar y dirigir actividades artísticas y artesanales en instituciones públicas y privadas o iniciar su propia empresa.
  • Orientar en talleres privados.

Perfil Profesional

El Diseñador Pictórico es un profesional capacitado para:
  • Manejar conceptos estéticos así como técnicas de su campo.
  • Asumir el dibujo y el color como medios de expresión artística.
  • Conocer la teoría del color: sus propiedades, cualidades y características, de modo que le permita desarrollar su aplicación en todas las expresiones artísticas y artesanales que se propone.
  • Dominar las texturas y sus efectos mediante la aplicación y el uso de diferentes materiales.
  • Desempeñar con creatividad cualquier trabajo relacionado con el diseño y el color, bidimensional y tridimensional.
  • Ser un investigador visual y multisensorial en su área, crítico, con dominio técnico y formal.
Programa de Estudios
Programa de Estudios

Bachillerato y Licenciatura en Diseño Carámico

El énfasis en Diseño Cerámico se orienta a formar profesionales en arte capacitados en la investigación, el diseño y la conceptualización de objetos cerámicos, y en técnicas de construcción, decoración, esmaltado y horneo. Este profesional conoce la historia del arte y de la cerámica y domina procesos metodológicos para el desarrollo de propuestas plásticas originales. Estas propuestas pueden dirigirse a producir objetos únicos o en serie. 

En el área proyectual se aprenden las habilidades necesarias para la investigación y la conceptualización de la obra cerámica, en cualquiera de sus dimensiones expresivas y/o utilitarias.

El área teórica complementa y aporta los conocimientos y sustentos teóricos para el desarrollo de las propuestas plásticas. En esta área se estudiarán los contenidos relacionados con las teorías estéticas disciplinares y multidisciplinares. En cuanto a la técnica, se adquieren y desarrollan conocimientos propios de la construcción manual, por torno, por moldes, por extrusión y mixtas, entre otros. Esto se complementa con técnicas de tratamiento de superficies (mates, satinadas, brillantes, etc.), aplicadas de distintas maneras, y técnicas de horneo ancestrales, experimentales, y contemporáneas.

Finalmente, el proceso formativo total tiene como fin que el estudiante resuelva problemas propios de la bidimensionalidad, la tridimensionalidad, lo expresivo y lo utilitario en la cerámica y, a su vez, enmarcarlos en los contextos local, regional y global actuales.

Habilidades y Características Deseables:

  • Facilidad en la expresión plástica de la línea y el diseño para reproducir o crear ideas.
  • Percepción visual para distinguir y diferenciar mediante la expresión artística particularidades de la forma o conjunto.
  • Visualización espacial para poder expresar equilibrio del espacio y de la forma en un área determinada.
  • Destreza manual para el dominio, la rapidez y la precisión en el manejo de herramientas propias del campo artístico como el torno, la extrusora y la laminadora.
  • Sentido de observación y capacidad para expresar el volumen y el movimiento.
  • Imaginación.
  • Sensibilidad para expresarse en forma tridimensional en arcilla.
  • Espíritu investigativo, reflexivo y crítico.
  • Memoria visual.
  • Responsabilidad, perseverancia y disciplina para concretar proyectos que requieren mucho esfuerzo y dedicación.
  • Disposición de tiempo suficiente fuera de lecciones para prácticas de desarrollo individual.

Mercado Laboral

El profesional en Diseño Cerámico podrá:
  • Trabajar en el campo artístico profesional en forma individual o en equipo.
  • Organizar exposiciones donde se exhiban sus obras al público en un mercado abierto.
  • Enseñar en niveles de educación primaria y secundaria.
  • Asesorar y dirigir actividades artísticas y artesanales en instituciones públicas y privadas o iniciar su propia empresa.
  • Orientar en talleres privados.
  • Dar asesorías sobre producción artesanal.
  • Laborar en fábricas de artesanías como tornero, diseñador o ejecutor de cualquier acción cerámica.

Perfil Profesional

El Diseñador Cerámica es un profesional que:
  • Tiene un dominio teórico y práctico del lenguaje del diseño cerámico, por lo cual diseña, restaura y reconstruye proyectos cerámicos.
  • Conoce y domina técnicas como: placas, presión, moldes, rollos, prensado, torno, secado, esmaltado y otras técnicas decorativas para dar acabados.
  • Conoce y experimenta diferentes materiales aplicados a proyectos escultóricos en cerámica.
  • Conoce y experimenta con todas las formas que pueden realizarse en el torno para realzar cualquier proyecto utilitario o conceptual.
Programa de Estudios
Programa de Estudios

Bachillerato y Licenciatura en Diseño de la Estampa

La carrera de Diseño Plástico con énfasis en Diseño de la Estampa forma profesionales capacitados en técnicas de reproducción múltiple o estampa, tales como grabado en metal, xilografía, litografía y serigrafía. Es un profesional que conoce de la historia del arte en general y del grabado en particular, y que domina procesos metodológicos de investigación orientados a la producción artística original.

Durante el proceso formativo en la especialidad trabajará con diversas metodologías de investigación en el campo de la imagen dirigidas al desarrollo de su producción artística original. El proceso formativo se estructura en tres pilares: la producción, la investigación teórica y la investigación técnica. 

En el área técnica, el estudiantado producirá imágenes múltiples que le permitan el apropiado uso y conocimiento del taller, equipo y materiales. Abordará las distintas técnicas de la serigrafía, la litografía, la xilografía, el grabado en metal y adicionalmente conocerá la colografía, el intaglio, la monotipia, la estampa digital, y el libro arte, entre otros. En el área proyectual desarrollarán habilidades, herramientas y metodologías que les permiten conceptualizar, diseñar y producir imágenes gráficas. Finalmente, en el área teórica aprenderán conceptos propios de las teorías del arte y de la historia del arte que le darán herramientas necesarias para sustentar sus propuestas artísticas en las corrientes culturales actuales.

Habilidades y Características Deseables:

  • Facilidad en la expresión plástica y el diseño para representar o crear ideas.
  • Percepción visual para distinguir y diferenciar particularidades de la forma o conjunto.
  • Visualización espacial para poder expresar, componer y diseñar el espacio de una forma determinada.
  • Destreza manual para el dominio, decisión y precisión en el manejo de herramientas propias del grabado.
  • Sentido de observación y poder expresar el volumen, el color y el claroscuro.
  • Imaginación.
  • Sensibilidad para producir ideas por medio de las técnicas de edición multiejemplar del grabado.
  • Espíritu investigativo, reflexivo y crítico.
  • Memoria visual
  • Responsabilidad, perseverancia y disciplina para concretar proyectos que requieren mucho esfuerzo y dedicación.
  • Disposición de tiempo suficiente fuera de lecciones para prácticas de desarrollo individual.

Mercado Laboral

El profesional en Diseño Cerámico podrá:
  • Desempeñarse como productor de obra seriada original.
  • Organizar exposiciones en las que se exhiban sus obras al público en un mercado abierto.
  • Enseñar en el nivel de universidad y en talleres privados.
  • Ofrecer sus servicios, como curador de colecciones de obra múltiple.

Perfil Profesional

El Diseñador Cerámica es un profesional que:
  • Conoce las necesidades y perspectivas del grabado, los materiales y su empleo.
  • Conoce y analiza el desarrollo de esquemas, bocetos y dibujos para sus proyectos plásticos.
  • Domina técnicas variadas y empleo de los diferentes materiales: ácidos, tintas, metales, piedras, papeles, sedas, entre otros.
Programa de Estudios